中国当代政治家面临最辣手问题

徐柏生

中国政治家面对当前中国现状，最辣手问题不是经济贫穷，而是来源于文化意识现状的不和谐，经济发展有其世界大同游戏规则，这不是权力可绝对右左的，新中国初30年有惨痛教训。

中国文化意识现状到底是个什样？归纳起来分析一下

贪名欲利 盗骗成风

文化大体蕴含这几大类 出版界 学术界 艺术界 教育界 新闻娱乐界 伦理道德界 宗教界等等。。。。。。

举例\ 中国出现个百家讲坛，把原本在教室里讲的课往电视上一搬，加杂点江湖式的逗笑言词就可一夜出名，例如易中天侃三国形成排队签名买书爆发，而正三国志.三国演义躺在书架上尘埃累累，无人问津，。。。。。。为什会造成这样个变态状况？

举例\中国08年出现个假虎照事件，让全世界有正常智商人笑话喷饭这种弱智假骗行为。中国有多少政府高官和专家学者为其呼喊叫好。这些曾拼命呼假照真无疑的人享受着国家税款在干什么？？？

举例\从戏子//艺人//演员//明星//少将    这是个什样过程？一个唱歌唱戏的，中国人历代称戏子，近些年来一跃一律戏子升为明星，甚至授少将，例如宋祖英等。。。这每一中国人都在想，正常吗？为什么？而中国奥运金牌得主掌声后面临失业，有的甚至靠拍卖金牌生存，怎反差这大呢？？

举例\有良知学者近些年大声呼喊中国为什么当代出不了大师？？！！而上海猛然间出现了由地方政府命名的文化大师余秋雨，这在中国文化史上是个奇耻笑话，当年李白没命名大师，鲁迅也没命名，巴金也没。。。。。。       什叫文化大师？中国文化大师由中国地方政府任命的吗？？近些年我只听说过陶瓷工艺大师.紫砂工艺大师.雕刻工艺大师。。。等等。从没听说过有什文化大师。可悲的现状。为什么会出现这现象？？

。。。。。。。

如此不公平不正常文化意识现状，是造成中国民众浮躁抛失诚信的主要根源，我认为也是摆在中国当代政治家面前最辣手问题，怎改？？？期待着。。。。。。

吴湖帆 民国海派画家领军人物。顶级书画鉴藏家，一生非常爱紫砂，痴迷茶道。

唐云 又名药城 现代海派画家，一生痴迷紫砂壶鉴赏。

图\汪寅仙制石瓢紫砂壶。泥质朱砂 独孔   壶底印款 阳羡惜阴室王      此款为汪寅仙中年制壶用款。壶身吴湖帆题诗\\无尽静风夜.客月有终凉 药城兄属 吴倩并题     壶另一侧刻竹   落款湖帆。

该壶赏\泥质精良，器型自然朴素 柴窑烧制 书画刀刻刀刀达意 无丝毫做作  

此壶现藏徐柏生

说实在我并不太喜欢紫砂鉴赏，是因为我迷心鉴赏瓷器有关。一个鉴玩者不要样样爱上四面开花，否则到最后样样不精不伦不类。

我留心紫砂壶首先是家乡情结，次我一直喜欢品茶，当一人静躺靠在我画室，头和脚一样高充分享受着肢体的自由状态，放一曲韵律交待很清楚的曲子，一壶茶，一支烟，还有一幅画相伴。。。。。乃真是种欲仙的享受和快乐，当然偶而也会想一下莫名其妙的美女影子。如今美女横流时代，本阿俗偶而点思美情结尚没死绝呵。。。

我对紫砂壶要求是 1.必须是纯正紫砂泥质，必须是纯手工制作。2.我不慕制壶名家，要求器形简朴，线条舒畅，手感把玩舒心，当然是光货为上。

贴上我常用一手壶，梨形壶，该壶高8cm ，80年代中期宜兴紫砂工艺厂出。无制作人款。老陈紫砂泥制作。很可爱

目前中国宜兴真正中档紫砂泥料大约1000元一市斤。高挡紫砂料矿早已枯尽。

书文\品节详明德性坚定   事理通达心气和平

青瓷是中国瓷文化命脉。中国瓷器历代以青瓷特有淡雅为历代文人敬颂。中国五大瓷窑口均胎根于青瓷。尤宋代为顶峰。

我几十年爱瓷鉴瓷，特爱青瓷天青淡雅。此盘为莲花青瓷盘。摆赏器。直径25cm。此盘为80年代中期全国集青瓷一流制作高手汇江苏宜兴共研制柴窑烧成。此盘发色纯正饱满，器形规整，中一朵淡雅莲花盛放，全手工浮雕。妙在莲花边沿几多映几点窑变衬托莲花之魅。莲为佛家圣花。高洁素雅。

此盘我于2005年以120元人民币收藏。据我知现此盘市场价已超过万元。

文./昨夜月明人尽望   不知秋思在谁家

当代艺术市场虚.假,骗谁之责？？

文 \ 徐柏生

近媒体引用朱其先生言词\揭当代书画艺术市场天价泡沫现象疯行。引起业内人士强烈反响。

转贴朱其先生原博文\\

当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏

                                                      文/朱其

    中国目前最暴利的行业是“当代艺术”。一张三年前才卖10万元不到的画，现在要买二千万。这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润还要高几千倍。当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交，还是一场骗局？

在近两年的当代艺术领域实际上产生了二种新身份：艺术奸商和富豪前卫艺术家。什么叫“艺术奸商”呢？就是把艺术品的价格以几百倍、几千倍的价格炒作，在各大拍卖行上将一件十几万到一百多百万收购来的作品，二、三年内在拍卖会上抄到五百万甚至二千万，然后卖给一些热爱艺术但不太懂艺术、很有钱但购买冲动的收藏家，以牟取暴利。

当代艺术的资本化始于两年前，当时只要花二百万就可以把艺术圈每个人的画都买一张，现在可能连一张明星的画都买不起了。刘小东三年前的油画也就10万元一张，两年以后炒到二千万一张。

从2006年下半年以来的当代艺术热，所导致的艺术投资高潮，以及拍卖天价的出现，已经可以很明确的断定：存在着艺术炒作集团在拍卖会上的“天价做局”，艺术品价格被人为操纵，大部分天价作品的成交实际上是“虚假”交易。即使是一小部分真实的成交，这些天价作品的艺术水准和国际地位也被过于夸大。

这两年以写实油画为主体的艺术市场和拍卖天价吸收了中国新兴艺术资本80%的资金，数额达几十亿。由于大部分投资人不了解自己所投资的当代艺术，从价值意义上看，80%的艺术资本投入写实油画的市场结构实际上是一个严重的战略性错误。

这表现为：油画在国际当代艺术格局中已经不是一个很重要的领域了，中国当代油画尽管靠“中国符号”的图像找到了一些中国特征，但整体上，并没有完全走出模仿西方艺术语言的阶段。绘画作为一种地域性很强的艺术，中国人就是画得再好，也不可能真正超过西方人。

而且，当代油画的“天价”达到几千万一件作品，而民国初期的一代宗师黄宾虹的作品才也就在五百万左右，即使这个拍卖天价不存在“市场欺诈”，也是违背艺术市场的规律的，至少目前艺术市场的操作缺乏起码的学术标准，只是被当作一种股市化的投机性的资本运作。

但这种不顾艺术规律并且投机性的艺术品的资本化运作，随着拍卖天价越来越高，很多不明真相的艺术投资人不断涌入，“狼来了”的风险也与日俱增。近年，中国几乎将80%的艺术资本投入在最多只能算作西方二流绘画并且还处在模仿阶段的当代油画领域，从民族主义角度，既不可能为中国赢得新文化形象，从长期投资战略看，要么是一个很无知的选择，要么存在着一种市场运作集团幕后的商业欺诈。

              艺术拍卖的“天价做局”是怎么玩的？

    艺术拍卖“天价做局”的暴利游戏是怎么玩的呢？假设我是一个艺术炒作人或炒作集团，首先，找某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家，跟他签一个三年协议，他每年给我40张画，三年就是120张，每张以30万到50万左右收购。一年后就开始在拍卖会上炒作，每张30万收购的画，拍卖价标到一百多万，二年后再标到五百万甚至一千万一张。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的“天价做局”。

在第一年，我在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，就将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。在第一轮拍卖游戏收回成本之后，我就跟拍卖公司谈好一个协议，每次送拍把每张以三、五十万买来的画价格标到一千万，如果没有买家接手，就由混在竞拍人群中的自己人举牌“假拍”，假装这张画有人买下了。这种“假拍”是不可能按照10%付佣金，因为一千万按5%的佣金算至少要付一百万，我事先已经跟拍卖公司事先秘密谈好一个固定佣金，比如我“假拍”的价格不管多高，我都只付20万佣金。

那么为什么卖不掉作品也要玩这样的“假拍”游戏呢？一个是有广告效应。即使拍卖不掉，我就当是付10万元广告费，将我所谓的“藏品”在拍卖会上露脸做广告。最近两年中国的新闻传媒都很傻，只要一听到一个拍卖“天价”数字，就会像宇航员上天一样跟着报道，几乎全国各大媒体都信以为真，如果要在这些媒体上登广告的话，恐怕一百万也不够。也不排除有些媒体的记者拿拍卖公司红包炒作，这是有真实事例的。

另外一个更重要的原因是“钓鱼”：拍卖会上将天价作品卖掉，其实就是一个“钓鱼”的过程，有时候不是一次拍卖会就能“钓鱼”成功的，往往要在一年的好几场拍卖会上才能最终钓到一条“大鱼”。前面二次拍卖会没有将天价作品出手，到第三次拍卖会也许就会出现一个不了解行情的新收藏家，一激动就把天价作品买走了。

这种很有钱的不懂艺术但爱好艺术同时容易冲动的新贵阶层，在中国这两年的拍卖会上非常多，他们实际上就是油画炒作集团要钓的“大鱼”。这个所谓新收藏家“大鱼”也许是新上市公司年轻的亿万富翁，也许是一个山西煤老板的后代，也许是一个餐饮连锁企业成功的单身富豪，也许是一个富豪家族的新掌门人。当然也包括一部分东南亚和海外富有的华侨，也会成为拍卖会上的“大鱼”。如果拍卖会上这两年没有一条“大鱼”上钩，这个游戏就玩不下去。现在这个游戏已经玩了二年了，而且越玩越火，说明“大鱼”还是在源源不断入场的。

“天价做局”一般都是将“天价油画”卖给两种人，一种是刚入场的新收藏家，另一种是刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术，后者是把艺术拍卖会当作股票市场来投机一把。

新收藏家主要是这十年新崛起的富豪阶层，资本背景来自各个领域，比如房地产、煤矿、IT、广告、设计、医学、军工、金融证券、传媒、影视等，这些新富豪钱来得太快太多，刚开始热爱艺术又不太懂艺术，但个性很强只凭个人感觉决定，他们中不少人也去过欧美，知道一些欧美现代艺术和拍卖的价格。他们因此觉得中国新艺术的拍卖价格也应该跟欧美接轨，他们愿意用钱在拍卖会上来推动中国的新文化形象和国际地位。但这种很纯真又不惜一掷千金的民族主义情怀这些被艺术炒作集团敏锐地发现，并被利用来牟取暴利。

后一批所谓的“艺术投资人”是从国画、股市和金融领域转过来的。在国画拍卖领域，不少国画买家因为明清、民国时期的“假画”太多，比如齐白石、张大千等在拍卖会上出现大量假画，很多买家深受其害，纷纷转向当代油画拍卖。这批买家觉得当代油画至少没有“假画”。当代油画虽然没有“假画”，但现在“烂画”太多，而且价格贵得离谱。股市、地产炒作领域的不景气，使得许多金融、地产资金这些年涌入艺术市场，很多炒家使用的手法还都是股市、地产的游戏手法。

收藏界的老手一般是不会去买“天价油画”的。从表面看，这两年中国当代艺术和当代油画全世界的买家如云，无论是国内各大拍卖行，还是在纽约苏富比、香港的嘉士德，一片热闹。但真正的欧美买家几乎没有，基本上是中国人在全世界跑来跑去，纽约苏富比拍卖会场坐的很多是北京上海飞过去的中国人，而像希克这种中国当代艺术的主要买家从没碰过“天价作品”。

这些年一些艺术炒作集团的策略是跑到纽约、香港的国际著名拍卖行去“天价做局”，手法跟在国内拍卖行“做局”如出一辙，但更具欺骗性。这种“天价局”主要是忽悠东南亚的华侨和国内的新贵阶层，他们觉得自己在纽约苏富比上，可以像欧美富豪一样体验大国崛起。他们觉得苏富比拍卖会总不会有诈，实际上想错了。

                艺术价值被高估的油画

    当代艺术花了三年不到的时间，将中国的拍卖价格提前十年做到了“天价”。在西方，这个过程要花十年时间。

这些年当代油画的“天价”不断在拍卖会上表演一种火箭式的价格飞跃，已经到了一种十分离谱和荒唐的地步，之所以不断有一些新买家“上钩”，是因为这些年各种时尚、新闻和艺术媒体不断在宣传一种大国崛起背景下的“艺术崛起”论：中国的崛起需要一个个艺术拍卖的“天价”来推动当代艺术作为中国的新文化形象。即使假设拍卖天价背后没有资本炒作集团的存在，目前这种当代油画的“拍卖天价”也是很一件荒唐的事情。

首先，“天价油画”就是画得再好，在西方艺术界也只是一个还处于模仿阶段的二流绘画，不足以真正代表中国未来的新文化形象。

从语言本身说，中国人就是油画练得再好，在西方也只能是二流绘画。日本、韩国从宋朝就在学习中国文人画，但从来没有真正超过中国人。艺术语言分为手绘性艺术和非手绘性艺术。手绘性语言是很难越过地域性的，像绘画、雕塑；非手绘性语言是可能越过文化和国界限制的，像新媒体艺术、装置艺术。手绘性艺术跟宗教一样，语言媒介与地域的历史和文化心理的结合是血脉相连的，另一个文化体的画家要超过这个画种起源地的画家，几乎是不可能的。

这就是为什么美国艺术真正战胜欧洲，在波普艺术上独树一帜，并不是在油画领域，而是在装置艺术、新媒体艺术领域。美国艺术三百年，前面240年油画占主流，主要画家还都是与欧洲同种的白人血统，但也从来没有真正被欧洲人欣赏过。安迪·沃霍尔的成功不是靠油画，而是版画、摄影和电影。在安迪·沃霍尔之前的抽象表现主义油画也还不错，之后也有名声如雷贯耳的超级写实主义油画，但从来没有真正被油画正宗的欧洲欣赏过。

西方绘画的写实语言从明代后期传入中国至今，经历了三个阶段，第一个阶段是清代的康熙、乾隆时期，欧洲传教士正式进入清朝宫廷并教会了一批中国画家使用写实语言，像丁关鹏、冷枚、张为邦等宫廷画家；第二个阶段是徐悲鸿、林风眠等人从法国、日本学习西方油画，第三个阶段是1949年至1970年代末，学习苏联油画。目前在拍卖市场上火爆的当代油画群体出生于五、六十年代，在美院所受的训练是在第二、三阶段的根基上建立起来的教学体系。但语言基本功上还是属于第三阶段。

从这三个阶段的专业性看，第二阶段的语言技术是最高的，第一阶段次之，第三阶段包括现在的当代油画群体可能在思想上比前人活跃，但语言训练上基本上是“土油画”出身，刘小东也承认自己是“土油画”出身。第二阶段，民国油画在语言训练上是最正宗的。很多人直接在法国学的油画，去日本以及在上海美专学油画的，也都有欧洲外籍教师。第三阶段至今，名义上都是美术学院毕业的学院派，实际上整个教育体系是“土油画”模式。

目前的拍卖明星基本上没有受过真正的油画训练，大部分人的油画语言是靠自学出来的，只是在观念上“扬长避短”，在语言上往版画性靠，近量避开在笔触、肌理上的先天不足。当代油画的主要成功是图像而不是油画语言，所以实际上是一种使用油画手段制作的版画。由于历史条件，这一代画家直到出名前夜大部分还没有真正出过国，都是看艺术史画册的图片、自己老师的二、三流原作，加上误读误解的西方艺术观念，才产生轰轰烈烈的当代艺术二十年。这在中国的艺术进程中有一定的推进价值，但也不能过于夸大他的国际艺术价值。

油画训练还是要从小在欧洲美术馆看真正的艺术史原作，如果不具备这一条件就会有先天缺陷。因为考虑到历史原因，中国批评界实际上一直对中国这一代画家得不到真正的油画学院训练采取避而不谈的策略，而主要谈论当代艺术的思想主题和观念，这是为了推进步履艰难的当代艺术在中国社会的成长。但是这些年大量涌入的艺术投资人、收藏家和“艺术商人”不断在制造一种对当代油画只说优点不说局限性的市场舆论，在客观上有意无意在误导很多真诚但又无知的艺术投资人，大肆炒作写实油画。甚至给中国社会一种油画在西方已经衰弱、在中国反而再次复兴的“伪命题”。

中国近二十年的当代油画在中国艺术内部的进程中有进步意义，在国际上也具有较高的曝光率和形成一定的收藏群体，但也不能太夸大当代油画的国际意义。西方对中国当代艺术的关注很大程度还是由于中国的崛起和意识形态背景，很多西方著名美术馆和国际双年展作中国当代艺术展，也有炒作“中国效应”的成分，并不一定真是推崇中国艺术的创造。所以对中国当代艺术的国际地位和知名度需要真实看待。

当代油画尽管在图像上与西方拉开了差异，但是在深层的图像语法，以及“艺术是用来干什么的”这个基本的艺术定义上还是在模仿西方。在语言技术上可能赶上了欧美的二流画家，但是离真正的一流大师还差很大距离，甚至在很多方面还不如民国时期的画家。

在拍卖天价的油画明星群体所谓的国际“成功”，在目前无知的商业化和时尚化的媒体宣传中有被夸大和误导的成分。在20世纪七十年代以后，油画在西方已经不是一个很重要的门类了，几乎所有重要的国际艺术展中，油画都不会是很重要的部分。西方学术界的艺术判断力在油画这个事情上基本是不会错的。西方艺术界不再把油画看得很重要，如果我们非要说“油画在中国复兴了”，这是在侮辱别人的智商。

在一个油画已经不重要的时代，中国当代油画还处在一个学习西方语言都没真正达标并且处在艺术语言大量抄袭模仿的阶段，我们中国人将来之不易的几十亿财富不是扶持更有可能超越西方的新媒体艺术上，而是扔在这样一个没落甚至抄袭成风的艺术品种，把它炒成天价，还要拿到纽约去炒，这不仅是一种极其愚蠢可悲的事情，也是在侮辱大家的智商。

                天价暴利与“价格谎言共同体”

    大量本土的艺术资本蜂拥而入当代艺术领域，在两年不到的时间，从年市场交易额不到二百万，已经达到年成交额几十亿。这个背景直接催生了艺术拍卖的“天价做局”。

“天价做局”在艺术圈早已不是一个秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情，而让这个游戏把每个人都当作“白痴”。直接原因是：买了“天价油画”的人即使知道被“宰”了一刀，他并不想破这个局，因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给下一新买家。新“被害人”再制造下一个新新“被害人”，来替自己垫背。这像股票市场一样，股票狂跌的受害者总是最后一轮接盘的人，拍卖市场也是这个道理。

一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己申辩，他的画被标到二千万拍卖，他们没有分到一千万，因为这张画是以前以30万或者50万卖掉的。但拍卖天价对这些画家是有好处的，因为会形成一个价格舆论，以及不断加强的社会知名度，并使他和他的绘画成为艺术圈的话题中心。

当然，拍卖天价和画家私下销售价不是同一个价格，甚至可能只是拍卖天价的三分之一不到。如果天价作品是艺术史代表作也就算了，但问题是不少天价作品都只是近两年刚完成的新画。即使昨天在一个拍卖会上某画家的拍卖天价标到一千万，第二天画商或收藏家直接找上门买画的成交价可能也就二百万左右。这样在拍卖会上以天价买下新作品的收藏家就比较冤枉了。

这在艺术圈已经成为一种潜规则，即拍卖会的标价和场外私下的交易价有时候可以差一半。当代油画的拍卖天价跟画廊或者工作室成交价实际上差得很远，拍卖天价尽管也有真实成交的，但大部分是“表演价”。这也表现在当代摄影板块，同一件摄影作品直接找画廊可以拿到比拍卖会标价便宜很多的成交价，这个圈子很小，很快大家就不再去拍卖会上买摄影作品了，拍卖会上的摄影价格就成为了一种“表演”。但从场面上看，每一件作品都没有流标，但被假装拍卖出去了。

一个拍卖天价出笼后，全国各大媒体开始不负责任地宣传“中国当代艺术的拍卖又创新高”之类的报道。然后，各大专业艺术媒体也跟着开始新一轮分析当代艺术市场下一步的大好形势，各种批评文章出笼分析这些天价作品的艺术史意义，各路记者纷纷采访这些天价明星。一些三、四流画家以及年轻的70、80后画家也紧跟着模仿拍卖天价的绘画风格。更为可笑的是，有些长期不成功的已经没自信的画家，居然把这几年所有市场成功的绘画风格的特征全集中在一个画面上，比如光头、绿狗、狞笑的脸、全家福合影、毛泽东、桃花、卡通、红卫兵等。

整个艺术圈因此形成了一个以拍卖天价为轴心的价值标准链条，拍卖天价成为了真正的学术“权威”，谁的作品成为了天价明星，他也就在江湖变成“学术代表”。越来越多的年轻艺术家相信只要找到了资本支持，挣到了钱，其他一切就不难搞定。批评家可以花钱雇佣写文章，学术杂志可以花钱买版面，拍卖会可以找老板做局，只要江湖上在传说你挣了几百万或者几千万，你就是一个人物了，别人马上会对你刮目相看。不管你以前的画多么傻比。

当代艺术圈近年似乎不断在集体无意识的制造一种近期的“市场价格上涨信息共同体”，尤其是在北京的798和各大艺术区，每一个艺术家都在主动的“露富”，告诉你我最近卖了50万，或者最近有人准备买我100万的作品。如果你善良的信以为真，再将这个事情告诉其他人，你就等于加入了一个“价格谎言共同体”。为什么说这是一个“价格谎言共同体”？因为每个人卖了25万就说自己卖了50万，卖了50万就说自己卖了100万。这样不断地说给周围的朋友听，朋友再传给朋友，造成这个人的作品现在买得很火的江湖传闻，时间长了，经过很多人的嘴形成“口碑”，某一个艺术投资人或画廊老板信以为真一冲动，也真有可能跑来赶快投资你。这种天方夜谭的例子也确实不少发生。

当然不是说所有的画都是“烂画”，也不是所有的艺术投资人都不懂艺术。拍卖天价的明星画家就像一组火车头，这组火车头画家水平也是有上下的。被炒成天价的绘画作品主要有两类，一类是作品在“国内算前卫，国际不算前卫”。在八十年代末或者九十年代初推进过中国艺术，从国际角度说算不上大师级，在国内排在前十名，语言结构上模仿西方，但还是有一些个人特色，或者某个时期表现出一种独特的精神态度。另一类是“画功不是很好但人很有感觉”，尽管他的作品在艺术圈不算很有才气，但这个画家的江湖做人比较出色，有“大哥”气度，这往往也会征服艺术投资人或艺术炒作集团的“大哥”。所谓两个“大哥”在摆平各自江湖后跨界相遇，彼此相见恨晚，引为知己。一高兴就将他列为重点投资炒作对象。

艺术市场的炒作基础就是这么起头的，问题是出在后面。首先，一部分拍卖明星画家早期在中国范围内还称得上有语言探索和先锋姿态，但被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单太多了，自己画不过来找抢手画。有些大哥画家找出一些现成图像拼贴修改，然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己添几笔调整一下，签个名，然后一卖就是几百万上千万的现金。有些没找助手的大哥画家，则是画法越来越简化，比如“细密画法”改为“狂草画法”，一个人物的脸原来要80笔画完，现在只用了40笔。这在江湖已经成为不是秘密的“秘密”。

虽然每张画绝对的意义上不一样，但换一个角度再画一张，在一个小细节上变一下，实际上是“变相复制”。这种已经没有探索价值的新作卖得却是和十年前的代表作一样的价钱。艺术市场和拍卖可以有“天价”，但“天价”作品往往是得到公认的艺术史代表作。就是毕加索，也有很贵的天价作品和很不贵的一般作品之分，而中国的艺术拍卖则把这个明星的所有作品都标成天价，而且把才出炉两年不到的新作品就标成天价。

在拍卖天价带动下的当代油画热，使得其他未出大名的二流画家以及三、四流绘画的市场销售都一路看好，动不动就卖十几万一张。于是，就出现了各种模仿抄袭，以及生怕别人不知道他的画卖很多钱的主动“露富”。之所以主动曝光自己卖得很好，恰恰卖得还不是很好。卖得很好的明星画家则跟你打太极拳，对他的直接成交价则讳莫如深，绝口不提。

    当代艺术实际上正在创造一种非常可怕的“谎言共同体”，以及向商业化游戏的兑变，一方面，中国社会正在对新前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗表示敬意，资本和媒体开始全面支持中国当代艺术，希望这个艺术群体能够继续保持前卫文化的姿态，为中国新文化塑造国际影响力；但另一方面，这个艺术圈正在利用过去二十年反叛和探索获得的形象和口碑，将其变成批量生产的“符号”产品，赶上变成“亿万富豪”的末班车，每个人都像是一个个精明的企业家，迅速学会玩弄商业游戏。让一些并不笨的行外人惊呼看不懂，前卫艺术家原来如此“爱钱”。

前卫艺术的市场化，产生的却是一个“价格谎言共同体”。在当代艺术市场，实际上大部分是市场投机商，大家买画的目的并不是为了收藏，都是为了卖给下一个人。抢画的人多了，画的价格就节节上升，这就像许多年前的“君子兰”现象。

这样一个结构畸形的艺术市场，形成了一个以资本和拍卖天价为轴心以绘画为主体的运转模式，并迅速带动年轻一代艺术家走向极端的商业化和艺术生产化。这实际上不是文化进步，而是在畸形社会生态下的一种变相的堕落。八十年代的艺术新潮曾经以反主流和引进先锋形式为理想，如今反叛主流的艺术家自己成为新主流，西方的先锋形式像波普艺术、观念艺术、装置艺术、Video变成一种新时髦艺术形式。

由于中国特殊的历史原因，公众和艺术投资人在艺术知识的掌握上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不认为是前卫的东西，社会公众和新贵阶层这几年还刚刚开始觉得很前卫；艺术圈不认为国际双年展是很重要的学术标志，社会公众和艺术投资人还刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。这就为各种“伪前卫艺术”、“伪当代艺术”和夸大自己艺术的国际地位和影响力的艺术群体预留了欺世盗名的空间。

以北京798等艺术区为代表的当代艺术，不断地将艺术创造变成一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上寻找一个个现成的图像，然后抄袭西方艺术的语言方式，将别人或集体发明的图像修改成自己的符号，通过资本和市场炒作变成“知名符号”，只要这个“知名符号”出现在画布上就很好卖。然后在艺术市场上做价格。利用国内的新收藏家不太懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再利用资本盖更大的工作室，请助手帮自己做作品，参加各种国内外展览和买各种学术杂志版面学术包装，利用新收藏家和国内不了解国外情况，夸大自己在国外展览的重大影响。在搞定国内市场后，进一步打开欧洲、美国、亚洲的艺术市场。

这就是当代艺术资本化之后的“大腕”文化，这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。行外人也许不信，当代艺术圈实际上的商业游戏和“大腕”做派比冯小刚电影更牛比。北京阿拉里奥画廊的艺术总监韩国人尹在甲去年前跟我讨论过艺术市场，他的大意是：一个国家的前卫艺术市场兴起不容易，我们还是要尽量说好话，以保护他的成长。把这个市场说砸了，对谁都不利。韩国正是经历了这样一个过程。

但是，我觉得这种在中国发生的有点邪恶的艺术市场模式，不应该善意保护，只有毫不留情的提出批评，才能够真正促进中国艺术继续前行！

                                         2008年5月3日写于望京

贴上本人约1月前发一博文\\

08年中国艺术市场之我见

徐柏生

2008年我认为中国艺术品市场是个彻底理性规范化起步可喜的一年。人们已从浮躁投机盗骗中醒悟。一些人前几年盲目无知听从媒体炒作手中压着所谓大师名家作品，眼见市场百元右左假作几乎没多大差别，开始反省了，水很深呵，充雅玩雅是要受教育的。。。。。。

一。08年中国艺术品拍卖公司         

我认为8成因实力而自行消亡。一些中小拍卖公司因资金，业务，人员的不足和虚假 其实在07年就退亡。中国人事难办，难在什上？究竟难在哪？？？诚信！我认为中国人事不好办的根本在于缺诚信，记我们曾大力提倡国民\助人为乐。而现在各大主流媒体却大力倡导不要和陌生人讲话，这2句反差之大，可见国人诚信之缺之悲。就拍卖公司而言，精优拍品越来越稀少。由于普遍缺诚信导致高档艺术品拥有者不相信也不放心把物品委托给你拍卖。都知全国大大小小拍卖公司几千家没一家属国企。我认为拍卖公司法人代表名字就是拍卖公司的商号名称是大势所行，体现谁成立拍卖公司谁必须承担一切法律经济责任。而不是现泛行国际，全球等。。。拍卖公司商号，说穿了多数是空手道而已。

二。08年中国画廊业将复苏

纵观近10年中国画廊在全中国泛烂成灾到消亡不景气，原因很多，其根本一点是没实力，作品经不起市场敲打，画廊所展示作品让投资人更理性逆反比较。    其实好多画廊展出作品基本上临仿之作。根本无艺术学术含量而言。这类作品不死才怪呢！

前几年上海有个叫吴亮的艺术画廊策划人，曾狂言疯闹一阵媒体，现休矣，怎回事？我看是让吴先生可讲话的作品苍白所致。

画廊业主必备条件是 1。首先业主是一艺术鉴藏家，一个文化艺术上的真正学者 2。必须是有相对强的经济基础作后盾 3。所展卖作品都必须是原创艺术品，并可经艺术史学论证的真正艺术作品 4。以自己画廊法人名字作画廊商号，体现责任性和诚信度。   这4点缺一不可！

3.中国传统书画精作仍是08年中国艺术市场的主角

由于近些年媒体无知误导，加上一些非学者的所谓专家无知言词。误把艺术品和考古文物相连混同一概念。故宫一个金xx就公开耻言，书画重名头，造成乾隆帝书和画天价数等。。。。造成了只要是清宫东西或盖有清宫印就是大价狂炒。造成乾隆书法超过齐白石书法价。甚至超过徐渭黄道周等明代顶级书法大师价位。不正常！

08年我个人认为中国书法将会有个理性热点。例明吴门大家的书法作品，徐渭王铎书法作品，康有为，齐白石，沙孟海等这些大师书法代表作会有理性天价的出现。中国人对书法赏知度应该说是很高的。再有真正有学术含量大师书法假的少。难仿呵！

4.08年现当代炒作名家作品将降温

这些年由于贪名欲利，通过媒体或政治权力炒画家的名。08年将会一大冷场。例京城范曾，韩美林，等这些人作品在08年会下滑。理由很简单。太好仿！

08年吴冠中代表精作。例80年代到90年代油画力作可能会有更大天价出现，而吴先生彩墨纸本作品会有下落可能。吴冠中彩墨纸本作品有个人风格，但真正精作不多。有些显的躁气，造成天价已经是不用讲明的商业恶炒。业内人都知的现实。

5.08年给中国当代画家寄言

在中国现实，自称画家书法家的可以用4个字形容，铺天盖地。我可不客气对众多自称家的人说，真正在中国书画中走出一个家不易。不是也不可能在学校学上几年脸上涂点墨和油彩颜料就是画家了。画，真正艺术是悟出来的，而不是学成的。我衷诚劝一些人，艺术是炼狱的过程，虚无和浮躁会害死人的！！！同时中国历代画家都是顶级鉴藏家，理由很简单，鉴艺术作品的好坏真假，综合实力。不信走着瞧。当然我决不是低看这些当今自称家的人。

08年我认为中国文化艺术开始起步理性看好的一年。希有更多的有良知文化人站出来讲真话讲实话。多一点真少一点虚。

面对中国当前艺术发疯般恶炒现象现状。到底是谁该负责？？我可毫不客气说是媒体！是那些不懂艺术却死皮赖脸充雅的无知媒体抽筋般叫喊把一些不成熟的充画家的混客标喻为什猫王.猴王.虎王。。。。 这些恶心言词，这些令人作恶的作秀言词是怎出笼的？？可悲之余媒体该不该反省一下呵！！ 

面对当前变态当代艺术市场盗骗，我可负责任说一些媒体不负责的作秀恶炒介绍非但是有责！而且是有罪！！

潘玉良，中国近代一个天才的女性画家。她的油画深刻耐人味长，我曾三次拜读0距她的画作，每次面对她那浑厚大气饱满的作品，肃然对这位中国悟性极高的天才女性敬之再敬。一个中国女性的难得极品，世界绘画大师：潘玉良先生。                     

我贴上潘玉良的一幅油画自画像，我的读画：窗紧关着，只有一个手柄，光线是那样的明亮，和几多寂宁。                  

     鲜花包裹在瓶壶中，无所谓根不由己，一枝一叶一红针针冲上，诉说着生命和灿烂。

   躯体的微倾，恰好支撑着你的内心平衡，手的支撑，另一手的渴盼，是那样的近距触手可得，又是那样的永无可触。

   不！心己触，何意手相溶，。。。。。

   你那干练装束，无时不露显你大气豁达的灵性，尽管你用黑色扎捆肢体，却胸前的一条朱砂。使你永怀中国东方丹青之情结之良苦。

   你的身后是一户只有一个把手的紧锁的明亮的窗，你的二支严肃的眉仿佛在倾诉着：紧锁、明亮关健词。

   没有春风，因为窗锁着，打开，另一个窗手把在那？在心里、在魂中，你那厚厚的美的让人散魄的唇在告诉人们：也许另一个窗手把就在你的手中。。。。。。

百度搜：紫砂大师周桂珍

奥运是什么？？奥运是世界地球村！ 奥运的主题是\公开公平竞争夺冠！正是其8个字的无穷魅力让全世界所有人激情四射，尽力拼搏，血泪竞场而无憾！

中国有史以耒承办这次奥运会，兴邦盛世之大喜，天意之大喜！！！

这次北京奥运，重头戏开幕晚会，其主题表现中国之文化渊源，主题深刻简炼明确，表现形式之浩大实乃惊彩。足体现了中国当代政治家在当今世界国际宏扬中国历史文化之重要。中国只有把几千年积厚的文化展示给世界才是真正值自傲和令世人所敬。而不是类似超女现象低劣东西。这就是北京奥运开幕晚会主题可佳处。

我个人认为开幕晚会内容明确，表现形式粗糙，构思奇特，舞美灯光一流，其中昆曲表演单调冷清，没体现昆曲萧.笛的韵味。有点勉强。\画卷立意新奇，但无中国画水墨气韵，墨舞完全凤马牛，画卷内容贫泛。\主题歌曲调抒情而歌词苍白，和主曲旋律不配，更与主题画卷无关，既没抒诉中国凤之情怀，又没煽起奥运浪漫之梦想，确有点不伦不类，有随手拉手尾之疑。歌者形像太随意，格调略显低下。。。\钢琴演奏大刹风景，用欧美人钢琴审美眼光纯归为地铁路边音乐。。。

主场大主火炬设计一流非常美！！！足为中国人神气了一把！！！赞！

一直在想一个事，如果说宋祖英唱歌唱获少将军衔。那中国奥运金牌得主也该不该受少将军衔？？？我认为该！！！

文革结束后的中国艺术品市场真正开始兴起是在80年代中后期，是由于改革开放，当初港台商人及探亲访友很轻易将一台收录机换一清代红木椅子，或换一幅明清大师级绘画作品。。。。。。中国人似乎在破四旧立四新的疯狂中还没全醒，当然有好多人是不愿醒，在国内，好多明清上好瓷器不足百元可轻易买到。那个时候仿品少，没人去仿，不值钱。国门打开，国际上古玩商疯涌中国，特别华人古玩商人疯迷中国，其中较有代表人物是江南苏州华侨古玩商张忠宪先生，古玩界号称张一顶。也就是张忠宪在80年代末将齐白石一件书法作品顶到39万人民币拿下，这在当时被业内称是个惊人发疯的烧钱行为。今想起张当初行为无愧是个鉴藏大家。一个艺术鉴赏大师！

关于北京嘉德公司。北京嘉德拍卖公司兴起于80年代中后期。根基是北京文物局和北京荣宝斋，该公司人员组合运作业内人士都知道，即当时任职赵紫阳女儿在总策划。依托荣宝斋老字号雄厚艺术精品底子，一下子热闹北京艺术品市场。上海朵云轩闻京而动，全盘配合，90年起中国艺术品市场一下子火冲天

说到艺术品投资，首先必须认清什是艺术品？什样作品才被称作艺术品而继升为投资？！

我认为任何一件作品称艺术品的标准是 1. 作品必须有鲜明的独特风格。2. 作品必须有深刻的美学思维和哲学鉴证。3. 其单作品不可仿制性，可仿不是艺术是工艺。4, 其作品必须是有感而发而不是无病呻吟千篇一律，体现作者综合学养和人生观并贯轴于作品中，以美的形式传授学术哲学信息。使人们在美的视觉中感悟人生美好和快乐。启迪人们审美的感知悟知。5. 真实的人品德性是创作美的艺术作品的本质！人的德性真即作品真。称艺术品的首点是真，只有真才打动人，做人和品读艺术品最基本一点。

本博自今起连续介绍中国自80年代中期起至今这30多年来中国艺术品市场分析。请关注并共探讨。。。

自古钱塘柳

离合总关情

丹青点黛眉

出入自相宜

\出入自相宜又写为出入淡相宜，故作二幅。。。

到底什是中国画？？？我曾多次被问？？现复我个人见如下

是呵。。。面对当前中国画现状，吴冠中先生在笔墨宣纸上的画称中国画吗？我个人认为不是，尽管吴先生用的是中国画最基本材料毛笔和宣纸，但我认为吴先生不能属中国画类。也是吴先生了自认他的画不是中国画。

那么到底什是中国画？？？我个人认为中国画是以中国书法线条为根本审美基础的表现作者个人情感的综合展示。以作者对古今中国文化的浓缩提炼过程。是作者悟表过程。归纳4字诗书画印。诗意也。。。书即书法线条组合也。诗意境是内容，书法线条是表现形式。2者完美组合体现作者个人学养阅历和德性。

中国画史上所有成就大家全是顶级书法大家。毋须置疑。史可鉴。

近当代中国画大家如\齐白石.徐悲鸿.黄宾虹,潘天寿.吴昌硕.张大千.陆俨少。。。。。。。等无一不精通中国书法而美誉世界画坛。

而中国书法以当年潘天寿先言，面壁30年不一定能入门。。。。。

在央视新闻频道的《新闻调查》中，看到了这位中国科学院水利部成都山地灾害与环境研究所研究员张信宝的叫嚣般的言论，不由得令人对这位博士生导师产生了质疑。就是这位张信宝教授,四川省学术与技术带头人，赤裸裸地以专制学阀的面目出现在央视之中，他的观点就是：凭借他的老资格，就可以不经过实地调查研究而下正确的科学结论，反而对那些年轻专家经过严格的实地调查研究得出的结论，判断为：胡说八道、制造恐慌！

　因为他是“专家”，因为他是“权威”，完全可以不顾实地调查研究的事实，置汶川数万人民的生命于不顾。他坚决反对汶川异地重建，他坚持认为汶川是安全的。当柴静问他：你去过汶川吗？你了解那里的情况吗？他却说：“不用去现场调查就知道那里的情况，因为我是专家。”当柴静说一些科学家到那里进行田野调查，发现那里的问题非常严重，他竟然说：“你没看那都是些什么人，都是些年轻人，没有经验。”柴静马上反问：“你不认为科学和事实与年龄资历没有关系吗？”

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中国类似这样的专家学者，无耻无赖言词，实在令人深虑，是什么环境造成这类所谓专家无赖相？？？？

现今中国书画艺术品行内，称专家狗兄猫妹们活鲜似如一锅群氓，秀着无耻着悲劣勾结无法无天活着。。。

另\四川大天灾。几百万人家破人亡。全世界活人都哭泪捐钱。猛想起川箱文化名人们掏钱状况。一画换一院长罗中立。死猪不怕开水烫刘小庆。死皮赖脸要当政客式的画家龙瑞。。。。。。很想念这些川精呵！！！

刁民是怎样炼成的。。。

文\徐柏生

什叫刁民？中国有刁民吗？刁民又是如何炼成的？？？

刁民，词义解名词，指人。也可是个体，也可是指一群体。比如说一群刁民，一个刁民。。。或一伙。。。

民百姓也，刁？坏的意思，其表现为用尽一切非法手段获取利益。其目的获利益获取钱财。比如说小偷，强盗。。。等等。十三亿人口中国存在刁民，存在流氓小偷，不足为怪，似乎天天在我们身边活鲜发生。正常社会现象。设想中国十三亿人十三亿雷锋，这才不正常可怕。

流氓和警察总是相对而存在着。就如婊子和嫖客相对存在一样。

今中国出现了一个假虎照片，轰动全世界，其虎照真假轰动中国行业内专家。震惊中国首脑政治家，一场让全世界初级电脑水平人抱肚大笑的奇耻。一个刁民用装饰用年画华南虎拍做假，盗骗世人，为2万元奖金。用付厅级公安权威人在央视坦言，这假虎照只是个一般刑事小案。可就这小案惊动全世界，大闹轰动中国专家学术界，其大显丑的那些无耻参与并狂言用命担保假虎照其真的这些可怜甚可悲的流氓政客们。一个狠狠巴掌！

单从一仵假虎照，一刁农民为2万利，制造假华南虎照片。其最高处罚行拘半月，缴收所有非法所得。按一般刑侦3天足可结案。理由刁民提供72张不同角度拍假照，其虎眼神72个全一模一样。稍有点电脑常识人一看就假，低能儿的假！！

可为什么这样一个低劣假照会引来四面八方流氓学者专家和无耻政客的拥爱呢。而且不惜性命乌纱帽死心认定假虎照真呢。这样一个小刑案为什要动用省级政府主要官员耗8个月挂帅查此案。。。这疑问己不鲜。全世界好笑好看戏。。。

近龙永图先生以世界博鳌论坛秘书长身份发表言论，其大概意中国政府必须加大力度打击中国刁民，龙先生指刁民即指造假虎照刁民。

刁民可恶甚可悲，可刁民是怎样炼成的？？？龙永图先生你认为刁民是如何炼成的？？？

。。。。。。。。。。。。

近见一位文化艺术流氓成功独白，发上，供参考。

流氓\徐老师你好，一直很敬重你。

我回\谢。因我没缺德，所以没理由不敬重。

流氓\中国有几个懂文化玩艺术的呵！？不否认，这些年我挣钱了，成功了，用你徐老师说的叫骗，可是你徐先生真呵，谁理你的真？都什时代了。靠真在中国能成功？能挣钱？能让这些不懂文化艺术却死皮赖脸充懂充有文化的有权人理你？你做梦去吧！！

我回\哈。。。有梦好！做恶梦悲！！可否说一下你的这些年成功秘决？？

流氓得意自信地\我实言初中毕业，讲文化小学四年级水平，前一阵曾做过小学四年级试卷。我尽力做得32分。我昂天大笑，小学四年级32分是我真正文化程度。我无愧！！咱就玩文化！咱成功挣钱了，一流教授专家都敬佩我。我自己也想不通，但这是现实！！！说秘决，告诉你也无妨，想你也这一生也学不会，笑！！第一，看准一有权政客，先约请吃饭，只要约到这官员，不管大小，有用则请。酒桌上什都可谈定，中国一特性。即凡是有权人不管大小全精练酒桌，同时更是清一色在酒桌上听好话，夸有文化，德高望重等。。。有文化品位之词。哈。。。这状况已8成搞定。美酒加美言再加美人煽情。定局上床！！全搞定！！

我回\有没搞定例子吗？

流氓大笑\十全十美！无一例外！！除非对手不入席。。。

我回\万一对手是高手怎办？

流氓得意\高手？！徐先生指这些人白吃白睡白玩后不办事吗？行！！早给准备后一手，只玩下流动粗一手，不行呵。。。吃了睡了玩了不办事，雷锋也不认可吧。。。

无语！！！！！！！！！！

余秋雨是谁？中国当今媒体称其为文化学者，一个活人。。。

只有东方文明故国呼其婊子。国外人一概称妓女。文明呼！骂人呼？？非也。。。

近我驱车拜访我一恩师，上海复旦一位86岁老教授，一个一生付之中国文化的老人，是我一生敬佩的中国文化的真正学者，和这个所谓文化学者余秋雨在文革中共过事的真正学者。我和老人在书屋中正巧打开电视。见余秋雨正在和四川电视台女主持直播谈话节目。吾恩师上海复旦一位86岁老教授见其画面，气怒浑身发抖，10分钟脸发青一字不发，吾顿时急慌！！！狠抓老人手。。。。。。老人10分钟后终于吐出这样话\余秋雨呵小余！！文革中你余秋雨帮四人帮写文，有多少无辜文化人死伤在你余秋雨笔下呵，你当初文革的余秋雨，批孔反儒，好革命彻底红一个大将。如今你余秋雨一反过去，大言中国之文化。。。。。。那有一丝中国文人羞耻呵。怎文革中你余秋雨是文化红人，怎今摇身一变成了改革开放后的中国文化红人呢？中国文化现状到底怎啦？？？？？？？？？

是呵！！中国文化现状到底怎啦？？？？？？？？？老人这一句深深刺疼我！！

婊子是中国语法中名词。是中国特色名词。人人都知婊子含义，但有一点全中国真正的婊子永远不愿自认婊子，没一人自认婊子这个职称，为什么？？？为什么没一人自认婊子这个词却在中国流行上千年？？

今虎照做假，如此虎假，实小菜而已。却引来这些关健词\8个月调查，公安厅长直接挂职查，？？？

一个刁民为利造假华南虎事。引来八方流氓政客无耻迎合。？？？

一个老人100多岁了，说了句清醒话\我活这多年了，从没听说过人吃盐有假，女人乳房也可假！！太新奇了！！！

刁民可恶！！可为这些刁民做假盗骗的这些吃税款的公务员们这些无耻政客们在干什么？拍照？发奖？。。。。。

不眠马头琴\献给北川中学

\徐柏生

蓝天.白云 .草原。。。。。。

只有天和地

马头琴将又是个不眠

远古 ...........

苍鹰的国土

英雄无数

铁蹄奔流

奔腾不息

只留下永恒不眠的马头琴

在念怀

在恋情

在诉说

生命

自然

纯朴

和永恒的爱

再没有争斗 撕杀 和伪善

一切是那么安宁

是人间之大爱让马头琴不眠

二根弦的荡击

飘荡着人间最纯朴最美音符

诉歌在天地之间

那些无名的野草花

生生不息

千秋万代

喻示生命和永恒

洗荡着每一活着人魂魄

北川中学那些悄悄离我而去的人儿

请您们稍等.稍等。。。听完我为您们献上这曲\不眠马头琴

永远没名的娇艳欲滴怒放中的世界上最美最有生命力的草原花

淋浴在阳光中.永远永远流溢在马头琴声中

美永恒！！北川中学永恒。。。。。。。

http://www.aid123.com/guodu/不眠的马头琴.mp3

黄玉是中国玉材料中极品，因稀少闻名。新疆和田羊脂仔料玉中黄玉极稀少，故名贵。

见图。此珠为新疆和田羊脂仔料中黄玉。直径2公分。出于唐墓陪葬贴身物。该珠似如一团油脂，温润之极。珠含血絮沁色珠光宝气大显。为唐代贵族豪门贴身挂玩物。现藏柏生中国画廊